VR會不會影響到傳統藝術創作

VR已經開始搶占各種傳統行業的市場了，那么傳統的藝術創作市場會不會也被VR市場侵占？下面跟大家闡述一下觀點。

谷歌前不久推出的一個應該軟件《Tilt Brush》號稱是虛擬世界里的神筆馬良，到底有多讓人驚喜呢?

估計不少看了它發布的官方視頻的用戶應該還是蠻認同的。

虛擬現實技術作為一個新技術雖說出現的時間并不短，它并不屬于一夜成名。

2016年伊始，它開始大規模的爆發，各個領域都開始有它的身影。

從熱點行業：游戲、視頻、電影、綜藝節目;以及像醫學、旅游、軍事、教育等;

也有一些領域，像藝術也和它有了親密接觸，VR技術的出現會對藝術的創作有所沖突嗎?

盡管我們知道虛擬現實技術在不斷的完善和更新，它也只是作為一個工具、表現手段。

因此它被藝術家、設計師利用也是他們創作和表達的一種形式。

站在藝術的角度看，VR技術能應用到游戲、電影、繪畫、雕塑、3D建模、甚至是傳統的京劇上。

它其實本身都沒有離開過藝術，只是另外一種對藝術表達形式。

好比說游戲中的場景，它們在虛擬現實中的場景設計、畫面構圖、交互等都是由人們制造設計的虛擬場景和人物動植物不是藝術制作。

人類對自然的模仿和復制也是藝術行為。

藝術是什么呢?

站在普通人的角度第一時間想到的是藝術很抽象，也許沒有辦法用語言具體敘述。

有人問：“什么是藝術?”我回答：“什么不是藝術?”

藝術是個謊言，但卻是一個說真話的謊言。

這兩句話是畢加索的回答。

看似字面意思理解了，但是把它放到藝術的角度，你又會覺得很有哲理。

因此，藝術這個東西它其實就是哲學層面的東西。

我的理解是一種調節內心世界和外在世界平衡的手段。

評判這種手段等級和層次的標準是靈性。

而靈性的的表現是創造力和審美。

有部分人認為在虛擬現實里創造的藝術并不能稱之為藝術。

它對于藝術的發展也許并沒有積極作用，為什么他們會這樣認為呢?

我覺得有以下兩點原因。

一、利用VR技術制造出來的一些藝術還是非常有局限性的，它雖說是立體3D的，但是它怎么能和現實中真實看到的，摸到的比呢?

二、盡管虛擬現實技術拉近了虛擬和現實的距離，但這種拉近從大方向來看未必是一種進步。

就像現在的人會用手機玩游戲，但是真正對游戲熱愛的人可能會更青睞用游戲機來體驗。

這只是時代的外在形式在變化，并不能說會造成一種長遠的影響，甚至說是替代的作用。

當然也有一些人對于虛擬現實技術對于藝術有其它的看法。

他們認為從整個人類發展史的角度來看，藝術的本質其實就是一種想象力的表達，它的表達并非要拘于某種形式。

回想以前我們是在紙上繪畫，在木頭上、石塊上進行雕刻;后來我們可以在電腦上作畫。

而現在我們可以在VR世界里，可以付出低很多的成本就能更快、更肆無忌憚的表達想象力。

這不也是藝術的一種進化嗎?VR給藝術生產關系也帶來了變化，它賦予了藝術家更多的主動權和創作自由度。

比如，最近比較受歡迎的谷歌的《Tilt Brush》，它就好似我們在iOS系統上玩的涂鴉筆記paper53一樣，而Tilt Brush是沉浸在VR的虛擬空間中立體作畫。

它能讓更多人對于畫什么有了創作的空間，它讓設計師、藝術家可以通過它進入到一個沉浸封閉的創作空間，非常有利于藝術發揮。